VISITA GUIADA POR LA MUESTRA "EL TERCER LUGAR"

Fundación Cazadores presenta la muestra colectiva El tercer lugar, con curaduría de Bruno Dubner en la sala _imán y Vecine te invita a una visita guiada especial antes de la función del domingo "Foco de Narcisa Hirsch".

Artistas: Victoria Boulay, Juan José Cambre, Alejandro Cesarco, Rodrigo Moreno, Karina Peisajovich, Elena Sapia, Rosana Schoijett, Cecilia Szalkowicz, Ana Vogelfang

El tercer lugar es una exhibición en la que el Cine se presenta de soslayo. Los artistas muestran únicamente sus alrededores, sus costados; su periferia. 

Algunas de las piezas que integran esta conversación lo rozan, unas lo acarician, otras lo abrazan; pero todas lo circundan. Todas las obras se refieren a él como quienes en una reunión hablan de alguien que no está ahí; de alguna manera, invocándolo.

La ausencia de la verdad a 24 cuadros por segundo —así lo define Godard— es, a la vez, el tema y aquello que lo sitúa como el material constitutivo de esta muestra. 

Del 20 de agosto al 19 de septiembre en sala _imán. La muestra también puede visitarse de miércoles a sábado de 16 a 20 hs. en Villarroel 1440.

Sobre lxs artistas:

Ana Vogelfang es artista y arquitecta. Realizó sus estudios de grado en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU-UBA) y en la Technische Universität Berlin (TU Berlin). Obtuvo un Máster en Bellas Artes en la Hochschule für Bildende Künste Städelschule, Frankfurt am Main. En 2009/2010, participó del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Desempeñó tareas de docencia en FADU-UBA, TU Berlin, UNA, CIA, entre otros. Escribe para distintas publicaciones y espacios. Vive y trabaja en Buenos Aires. 

Cecilia Szalkowicz es artista y diseñadora graduada en la UBA, donde ejerció la docencia. Integró el colectivo Suscripción; participó de la Beca Kuitca 2003-2005; formó parte del cuerpo de profesores del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Participó del CIFO Grants Program (Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami); en la 2ª Trienal Poli/Gráfica de San Juan: América Latina y el Caribe y en la 12ª Bienal de Cuenca. Ha realizado numerosas exposiciones en Argentina y el exterior. Recibió el Premio Braque 2019 y el Premio 8M en 2023. Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Museo Castagnino+macro, Rosario; MoMA – Museum of Modern Art, NY.

Alejandro Cesarco es artista, editor y curador. Ha exhibido en museos, galerías, y bienales de latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Es Profesor en la Malmö Art Academy (Suecia) y Director de A.rt R.esources Transfer, organización sin fines de lucro basada en Nueva York. Desde febrero opera Lawrence, una pequeña librería de arte en Madrid. Actualmente, la exposición Felix Gonzalez-Torres: Dulce venganza, que co-curó con Nancy Spector, puede visitarse en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. 

Elena Sapia es fotógrafa, directora y poeta. Se formó como diseñadora en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA, donde se desempeña como docente ayudante en Iluminación y Cámara. En 2024, dirigió su primer cortometraje “Apuntes sobre sexo, romance y esa palabra que no voy a nombrar”. Su práctica fotográfica entrecruza los lenguajes del cine y los de su propia producción como poeta.

Victoria Boulay es artista visual y mediadora cultural. Se graduó en Artes Visuales (UNA), con orientación en Grabado y Arte Impreso, y se especializó en el Programa de Formación en Arte, Curaduría y Teorías Contemporáneas (UNLP) y en la Diplomatura en Procesos Editoriales como Práctica Artística (UNSAM). Su práctica explora el cruce entre lenguaje, comunicación, arquitectura y ciudad. Ha exhibido en galerías e instituciones, entre ellas, el C.C. San Martín (2019), el C.C. de la Cooperación (2023) y Fundación Cazadores (2025), y participado de la Bienal de Arte Joven + Bienal de Performance (2017), el Festival Artground Chandon (2021) y Art in Odd Places, Nueva York (2024). Desarrolla además proyectos educativos en museos e instituciones culturales. 

Juan José Cambre nació en Buenos Aires en 1948. En 1974 se recibió de arquitecto luego de asistir durante dos años al taller de Luis Felipe Noé y pintar desde siempre. En 1976 expuso en Galería Lirolay, que sería la primera de las galerías e instituciones que exhibirían su obra regularmente en Argentina y el exterior, haciendo exposiciones individuales casi todos los años. En 1989 fundó junto a Adriana Rosenberg la Galería Juan José Cambre y años más tarde colaboró en la gestación de Fundación Proa. En 1993 recibió el Premio Fortabat. Su producción reciente explora las posibilidades de la pintura como instalación, a través de series de monocromos y proyectos de gran escala. Ha hecho numerosas escenografías para teatro y ópera, y fue director de arte en la película El cielo del Centauro, de Hugo Santiago.

Rosana Schoijett se formó en el IDAC Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda y en los talleres de fotografía de Alberto Goldenstein y Fabiana Barreda. Expuso por primera vez en 1989 en el Centro Parakultural, durante un concierto de El lado salvaje, y desde entonces ha participado en exhibiciones en Argentina y el extranjero. Trabajó como fotógrafa e ilustradora para diversos medios gráficos. Fue becaria del Programa de Artes Visuales Rojas–Kuitca y de Intercampos II de Fundación Telefónica. En 2016 recibió el Primer Premio del Concurso de Artes Visuales del Fondo Nacional de las Artes. Integró el equipo curatorial de la Fotogalería del Teatro San Martín y fue curadora de exposiciones en la Fotogalería del Rojas. Actualmente se desempeña como docente en la Licenciatura en Artes Electrónicas de UNTREF. Sus obras integran las colecciones del Museo Moderno; MALBA; MNBA; MACRO; AMA – Art Museum of the Americas, Washington; CFMAB – Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Oaxaca; y CAHH – Centro de Arte Hortensia Herrero, Valencia.

Karina Peisajovich es artista visual y docente. Su obra podrá verse próximamente en el Museo de la Universidad de Navarra en España y en Malba Puertos. Algunas de sus muestras más recientes son Sin techo y sin ley en la Galería Herlitzka & Co (2023), Fotos de estudio en Triple Frontera (2025) y Éter brillante, atmósfera opaca en Futuro Museo de Cine (2019). Participó también en Un lento venir viniendo, Colección Oxenford Cap. l y Cap. lll en el Mac de Niteroi y en la Fundación Iberê, Brasil (2022 y 2024) y en To weave de sky en Espacio 23, Miami (2023). En el año 2012 recibió el Premio Konex a las Artes Visuales y en 2022 el Premio 8M, incorporándose su obra al acervo del Palais de Glace.