FOCO NARCISA HIRSCH

FOCO NARCISA HIRSCH

Hay películas que no buscan explicar el mundo, sino encontrar otras formas de mirarlo.

Este foco propone un recorrido por una obra que desborda las formas convencionales de hacer y mirar cine. En las películas de Narcisa Hirsch, la cámara se convierte en un espacio de exploración: un lugar donde lo íntimo, lo cotidiano y lo personal se cruzan con una mirada libre, inquieta y profundamente singular. Artista pionera del cine experimental argentino, Hirsch hizo de su propia vida, su cuerpo y su entorno una materia de creación, explorando los límites entre cine, arte y vida.

Duración total: 65 minutos

Taller (1973)

Dirección: Narcisa Hirsch

Producción: Narcisa Hirsch

Guion: Narcisa Hirsch

Cámara:  Horacio Maira.

Interpretes: Narcisa Hirsch, Horacio Maira.

Formato: 16mm. Sonora. Color.

Duracion: 10’

Escaneo: USC Digital Repository, 2022. 

Restauracion Color: Ada Frontini, 2023.

Sinopsis: Una imagen fija sobre la pared del taller de Narcisa Hirsch. Mientras toman un te, Narcisa le describe a Horacio Maira, primero lo que se ven en esa pared, luego lo que esta fuera de cuadro. La descripción, en voz en off, recorre toda la habitación, hasta volver a la pared donde comenzó el relato.  

Aida (1976)

Dirección: Narcisa Hirsch

Producción: Narcisa Hirsch

Guion: Narcisa Hirsch

Cámara: Narcisa Hirsch

Música: Nina Simone

Interpretes: Aida Laib

Formato: Súper 8. Sonido Magnético. Color.

Duración: 06:30

Escaneo: USC Digital Repository Lab. September 2022.

Sinopsis: Como parte de sus películas-retrato, Narcisa Hirsch filma en Aida un cuerpo en transformación a través de la danza.

(Lucia Ciruelos)

Manzanas (1969)

Dirección: Narcisa Hirsch.

Produccion: Narcisa Hirsch.

Guion: Narcisa Hirsch.

Cámara: Gerardo Vallejo 

Intérpretes: Narcisa Hirsch, Marie Louise Alemann, Walther Mejía.

Formato: 16mm. Color. Sonora. 

Duracion: 4 mins.

Escaneo: USC Digital Repository, 2022. 

Sinopsis: Registro documental sobre el happening donde se repartieron cientos de manzanas en la calle Florida y Av. Diagonal Norte de la ciudad de Buenos Aires en 1968. 'Esta manzana es distinta de las de todos los días / estamos haciendo una obra con la gente / la obra es el momento compartido.'

Warnes (1991)

Año: 1991

Dirección: Narcisa Hirsch

Producción: Narcisa Hirsch

Guion: Narcisa Hirsch

Cámara: Narcisa Hirsch

Formato: 16mm. Silent. Color

Duración: 3 mins.

Sinopsis: Documental de la Demolición del Albergue Warnes, edificio que existió, entre 1951 y 1991, sobre la Avenida Warnes en el barrio porteño de La Paternal.

El sábado 16 de marzo de 1991, frente a un público de 30 mil personas, se procedió a la demolición de las edificaciones vía implosiones.

Rafael, Agosto de 1984 (1984)

Duracion: 11’30’’

Dirección: Narcisa Hirsch

Música: Robert Schroeder

Protagonistas: Narcisa Hirsch, Rafael Maino

Escaneo: USC Digital Repository Lab. September 2022.

Sinopsis: Cine carta de Narcisa Hirsch para Rafael Maino en ocasión del cumpleaños de Rafael. Sobre el agua se inclinan los juncos, no hay nostalgia.  

Seguro que Bach Cerraba la puerta cuando quería trabajar. (1979)

Dirección: Narcisa Hirsch

Producción: Narcisa Hirsch

Guion: Narcisa Hirsch

Interpretes: Irene Joselevich, Silvina Cruz, Elena Torres, Diana Hirsch Schijman, Narcisa Hirsch , Leila Yael, Marie Louise Alemann, Katya Alemann

Formato: Súper 8. Sonido Magnético. Color.

Duración:  27´

Escaneo: USC Digital Repository Lab. September 2022.

Sinopsis: Narcisa realizo tres veces esta película. En 1974, en 1979, y en el 2005. Esta es la versión del 79. Invita a una serie de mujeres, amigas y las filma de frente, en primer plano, sin sonido. Un tiempo después les proyecta el super 8, y estas mujeres tienen que hablarle a su propia imagen.

MUESTRA "El tercer lugar"

19:30hs Visita guiada

La introducción del vacío en la imagen se debe al Cine y este es su aporte a una posible historia de la visualidad.

Aquí, Boulay, Cambre, Cesarco, Moreno, Peisajovich, Sapia, Schoijett, Szalkowicz y Vogelfang se refieren a él como quienes en una reunión hablan de alguien que no está ahí, de alguna manera invocándolo. El Cine se presenta de soslayo: aparecen sus alrededores, sus costados, su periferia.

Algunas piezas lo rozan, unas lo acarician, otras lo abrazan; pero todas lo circundan, como el espacio blanco entre un fotograma y el siguiente.

Esta es la posibilidad de la magia, los hechizos, los cowboys y los pickpockets: la ilusión de que algo está en movimiento. La imagen fija, cincelada (finalmente una fotografía), se nos va de una manera tan veloz, que el ojo la toma por fugaz, por viva.

El ojo no registra esta quietud fúnebre, estatuaria: la unión de fotogramas se le presenta invisible

Ver Cine es esta omisión.

Así, el Cine es no mirar el vacío que lo hace posible.

Caso contrario, su muerte. Orfeo mata a Eurídice, el fotógrafo de Peeping Tom a sus modelos y la Gorgona a todos los demás.

El siglo XX, su nacimiento y su final, es del Cine, no a la inversa.

Como un reinvento de la rueda: el carrousel Kodak, el de los niños con la sortija sobre sus autos y caballos a través de un eterno retorno, o una bailarina sobre su pié en punta.

Una caverna oscura como Lascaux es la condición para esta luz: la iridiscencia es territorio de la noche.

El sol y el visionado del Cine no se complementan pese a la necesidad del primero para los rodajes en exteriores.

Al Cine le corresponde la Luna del lobo.

Quizás también el tiempo del ojo ya no sea solo una película sino cualquier otra cosa: hay un tiempo en la Fotografía, otro en el Teatro; pero hasta el Cine, todo el transcurrir de la imagen se presenta ininterrumpido. Únicamente la arbitrariedad del intervalo goza de la potestad caprichosa de decir basta ya.

Si un antes y un después ya no son posibles, ¿qué sucederá entonces con todos los Había una vez?

Con el Cine el tiempo ya no fluye, es la cadena en donde cada eslabón sensible pasa por la circularidad.

Como Chaplin, con una sonrisa neutral, absorbido por la máquina, feliz.

Bruno Dubner, Buenos Aires, invierno de 2026.